De Amicis Music School: la Scuola di Musica degli Istituti De Amicis

Corsi per adulti e adolescenti aperti a tutti

Corsi individuali di musica classica e moderna per strumento solo, ensemble e coro.
I programmi didattici sono rivolti a bambini, adolescenti e adulti: pianoforte, archi, chitarre, percussioni, fiati, canto e orchestra.

               
De Amicis Music School Open Day

Sabato 25 settembre alle 10:30 si terrà l’Open Day della scuola di musica. Compilate il form che trovate in fondo a questa pagina. Vi aspettiamo!!

De Amicis Music School.

La scuola di musica nasce con l’intento di insegnare la cultura musicale. I nostri corsi sono aperti a tutti, sia ai nostri alunni della Media o degli indirizzi Superiori e sia ai non alunni De Amicis. Tutti i corsi sono pomeridiani.

Strumento solista, ensemble e coro.

Sono previsti corsi con lezioni individuali pomeridiane per lo studio individuale dello strumento e corsi di gruppo per l’ensemble e il coro. Tutti gli studenti dei corsi di musica parteciperanno alla selezioni dell’orchestra De Amicis.

Per gli alunni DeA della scuola Media

Per gli alunni DeA delle superiori

Per tutti: bambini, adolescenti e adulti

“Imparare a stare in un coro, in una banda, 
in un’orchestra, significa imparare a stare in una società dove l’armonia nasce dalla differenza, 
dal contrappunto, dove il merito vince 
sul privilegio e il vantaggio di tutti coincide 
con il vantaggio dei singoli.”
– Riccardo Muti

I corsi. strumento solista, ensemble e coro.

Sono previsti corsi con lezioni individuali pomeridiane per lo studio dello strumento e corsi di gruppo per l’ensemble e il coro. Tutti gli studenti, già allievi De Amicis oppure esterni, parteciperanno alla selezioni dell’orchestra De Amicis.

Pianoforte

Archi

Violino

Viola

Violoncello

Contrabbasso

Chitarre

Chitarra classica

Chitarra elettrica

Basso

Percussioni

Batteria

Altre percussioni

Fiati

Clarinetto

Flauto

Tromba

Sassofono

Oboe

Canto

Canto

Tecnica Vocale

Coro Gospel

Orchesta

Orchestra Ensemble

Gruppo da Camera

Altro

Live Band

Produzione

Gestione Palco

Pop Music Writing

Home Recording

Inizio corsi Ottobre 2021

Compila e invia il modulo in fondo alla pagina per manifestare il tuo interesse o per avere ulteriori informazioni riguardo i corsi.

Le risposte alle domande più frequenti

Chi può partecipare ai corsi?

I corsi di strumento solista o di ensemble sono aperti a tutti. Sia ai ragazzi già allievi del De Amicis e sia agli esterni. Senza limite di età a partire dai 6 anni.

Che livello di conoscenza è richiesto?

I corsi, essendo individuali, sono aperti a tutti i livelli a partire dai principianti. Ogni percorso è tagliato su misura sulle esigenze e sulle capacità di ogni singolo allievo.

Quanto dura una lezione?

Ogni lezione dura un’ora. Per i ragazzi più giovani può durare anche 45 minuti.

Quante lezioni ci fanno alla settimana?

Il programma prevede una lezione a settimana. In ogni caso, in base a specifiche richieste, possono essere considerate più ore nell’arco della settimana.

Chi sono gli insegnanti?

Tutti gli insegnanti sono professionisti e musicisti. In base al livello degli allievi, sarà assegnato un insegnante adeguato.

Quando cominciano i corsi?

I corsi cominciano lunedì 4 Ottobre e il calendario seguirà la programmazione scolastica ministeriale.

Quando si svolgono le lezioni?

Le lezioni si svolgono nel pomeriggio nell’arco di tempo che va dalle 14:30 alle 20:00.

Come ci si iscrive?

Compilate il form di questa pagina per partecipare all’open day e/o ricevere ulteriori informazioni.

Come posso ottenere ulteriori informazioni?

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Suoniamo insieme…!

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I nostri docenti

Jay Choe

Jay Choe – Direttore Artistico

Docente pianoforte e coro.
.

Curriculum

Jay Choe è nata a Seul, in Corea del Sud, dove si è diplomata in pianoforte alla «Seoul Arts High School». Successivamente, trasferitasi in Canada con la famiglia, si è laureata in piano performance  alla «University of Toronto» sotto la guida dei maestri Marietta Orlov, Anton Kuerti e, per la musica da camera, Lorand Fenyves. 

Si è esibita, tra gli altri, nell’«Orford Music Festival» del Quebéc e presso «Walter Hall», «Hart House», «Royal Coservatory of Music» di Toronto e in vari concerti sia solistici sia di musica da camera con strumentisti e cantanti.

Alternando l’attività e gli studi, ottiene il master in pianoforte alla «Staatliche Hochschule für Musik» di Freiburg in Germania, perfezionandosi con i maestri Robert Levin e Tibor Szàsz. Durante la permanenza in Germania ha tenuto numerosi concerti come solista ed è entrata a far parte, come unico musicista, del movimento artistico «13 Künstler» per il quale ha progettato e diretto diversi progetti.

Dopo la parentesi europea, è tornata in Corea dove ha alternato la sua attività di concertista a quella di docente di pianoforte presso il «Royal Conservatory of Music» di Seoul e presso la facoltà di musica dell’università «Presbyterian». Tra le varie esibizioni, si riportano i concerti tenuti presso il «National Theater», il «Sejong Cultural Center», il «Mun-Wha Music Hall» e in occasione del festival internazionale «Chang-Mu». In quel periodo ha anche eseguito numerose “prime” di concerti di autori contemporanei. 

Nel corso degli anni ha partecipato a diversi concorsi internazionali collezionando ottimi piazzamenti come i primi premi del «Kiwanis Music Competition» di Toronto, del «Korean Times Piano Competition» e del «Cho-Sun Times Piano Competition».

Dal 1997 vive a Milano, dove ha continuato l’attività didattica, confrontandosi e collaborando con i maestri Lazar Berman e Fausto Zadra, e concertistica, con diverse esibizioni sia in Italia sia in Europa.

A Milano ha diretto la scuola di musica del centro culturale Austriaco e da molti anni si dedica alla direzione e come pianista dei cori gospel di varie chiese protestanti. All’attivo, tra le diverse registrazioni, si segnala il disco «My Song is Love Unknown» contenente brani composti e arrangiati dall’artista.

Elisa Pucci

Elisa Pucci ‘Mille’

Live band, pop song writing, gestione del palco

Curriculum

Elisa Pucci, cantautrice nata nella provincia di Roma. Il suo nome d’arte è Mille, scrive e  arrangia canzoni, si laurea in Scienze della Moda e del Costume, ha un progetto di musica elettronica in lingua inglese, Moseek, con il quale suona in Italia e oltre confine ed entra nel cast di XFactor 9 con Fedez come giudice. Lavora a teatro come attrice fino a quando decide di dedicarsi esclusivamente ai suoi progetti musicali. Per lei la musica è un grande contenitore di bellezza che è in grado di andare oltre a testi e melodie, lavora infatti come Art Director seguendo l’artista dalla pianificazione di progetti discografici, alle rec vocali in studio di registrazione,  curando anche gli aspetti legati alla performance.

Giacomo Bertazzoni

Giacomo Bertazzoni

Sassofono

Curriculum

Intraprende lo studio del pianoforte all’età di 8 anni. Pochi anni dopo passa al clarinetto e nel 2008 si iscrive al conservatorio G. Verdi di Milano nella classe di fagotto. Dal 2011 si esibisce con diverse orchestre giovanili anche in qualità di solista. Contemporaneamente partecipa a diverse masterclass con diversi direttori d’orchestra (Tito Ceccherini, Daniele Gatti, Gianandrea Noseda). Nel 2015 fonda il gruppo “Eliconturbo Folk Delirio ” che propone un repertorio di musica balcanica dove suona sax e clarinetto. Nel 2016 si diploma in fagotto al conservatorio G.Verdi di Milano. Nel 2017 si iscrive nuovamente presso il medesimo conservatorio nella classe di saxofono jazz. Poco dopo, nel 2018, entra a far parte del gruppo “Mefisto Brass” e fonda il quartetto di jazz tradizionale “Lazy Sloths Jazz Band”. Nel 2021 si diploma in saxofono jazz. All’attività di musicista, affianca quella di insegnante di musica.

Grazia Bilotta

Grazia Bilotta

Tecnica vocale, canto

Curriculum

Ha iniziato gli studi musicali presso il Conservatorio G. Verdi di Milano con il pianoforte. Ha fatto parte del Coro Voci Bianche del Teatro alla Scala diplomarsi poi in canto lirico con voce di mezzosoprano sotto la guida della Ma W.Borelli. Approfondisce lo studio della tecnica e del repertorio, frequentando masterclass e seminari (Maria Lusia Partridge, Umberto Finazzi, Patrizia Vaccari, Sonia Prina) e ha approfondito lo studio del Metodo Funzionale della Voce con Monica Scifo. Ha affinato il repertorio, operistico e da camera, collaborando sotto la direzione di illustri Direttori (B. Casoni, M. Valsecchi, A.E. Negri, G. Prandi, R. Gandolfi, R. Muti, F. Luisi, P. Carignani, D. Fasolis). Cofondatrice del gruppo femminile “SolEnsemble”, collabora con importanti realtà corali quali l’Accademia del Teatro alla Scala, o l’RSI di Lugano, partecipando alle tournée internazionali. Ha già debuttato importanti ruoli solistici come Flora (La traviata), Maddalena (Il trovatore), Carmen, Lola e Mamma Lucia (Cavalleria Rusticana); sarà Cherubino (Le Nozze di Figaro) in giugno 2020. Attiva in ambito didattico, è stata docente di tecnica vocale per la Civica Scuola di Musica di Milano per I Civici Cori. Ha insegnato canto, coro voci bianche e propedeutica presso le maggiori scuole di Milano e provincia come “E’ musica nuova!”, “L’albero della Musica”, per il Sistema delle Orchestre e dei Cori Giovanili e Infantili, contribuendo alla fondazione dell’Ass. “SONG” per la Lombardia. Laureatasi in Relazioni Pubbliche e Pubblicità presso la IULM di Milano, è stata direttrice artistica del cartellone “Fringe – MITO per la città”. Da marzo 2010 collabora stabilmente come project manager dell’ensemble barocco “Il Giardino Armonico” diretto dal M° G. Antonini.

Francesco Nitti Catania

Francesco Nitti Catania

Violino

Curriculum

Inizia lo studio del violino a quattro anni, proseguendo gli studi prima all’Accademia Internazionale della Musica (ex Scuola Civica) con il M° Carlo De Martini, poi al Conservatorio G. Verdi di Milano, diplomandosi nel 2012 nella classe del M° Caterina Carlini. Intraprende un percorso di specializzazione in violino barocco, portando a termine più diplomi accademici. I primi due sotto la guida del M° Enrico Gatti: a Milano nel 2015 e al Conservatorio Reale dell’Aja, nel 2017. Durante il soggiorno in Olanda partecipa a numerosi progetti orchestrali collaborando con Maestri tra cui Ton Koopman, Peter Van Heyghen, Michael Chance e molti altri. Conclude la specializzazione con un Master in Interpretazione della Musica Antica all’ESMUC di Barcellona, nella classe del M° Emilio Moreno, diplomandosi nel 2018. Durante la sua formazione acquisisce conoscenze trasversali, preparando esami in tastiere storiche, viola, accordature e temperamenti, composizione, programmazione MIDI, sintesi del suono.

Rebecca Comotti

Rebecca Comotti

Clarinetto

Curriculum

Inizia gli studi presso le medie musicali G. Verdi di Corsico (MI) e continua presso la Scuola Civica di Musica Antonia Pozzi; frequenta intanto il Liceo Classico Tito Livio di Milano ad indirizzo musicale partecipando alle lezioni e all’orchestra del Maestro Daniele Parziani. Si è laureata presso il Conservatorio G. Verdi di Como nel luglio 2016 sotto la guida del Maestro Carlo Dell’acqua frequentando inoltre, in mobilità Erasmus, l’accademia di musica Jazepa Vitola di Riga, in Lettonia, con i docenti Martins Circenis e Guntis Kuzma, che ha seguito anche successivamente durante il ClarinetFest di Madrid (edizione 2015) ed il Festival di clarinetto di Stettino, Polonia (edizione 2016). Ha partecipato a diverse Masterclass con Fabrizio Meloni (Orchestra del Teatro alla Scala), Jon Manasse (Mostly Mozart Festival Orchestra, Juilliard School NY), Moran Katz (Continuum Ensemble), Valentino Zucchiatti (Orchestra del Teatro Alla Scala), Liam Burke (Carnegie Hall Academy NY). Ha concluso nel giugno 2018 il percorso di laurea di secondo livello – biennio accademico di clarinetto – presso il conservatorio G. Verdi di Milano sotto la guida del Maestro Stefania Belotti. Dal 2010 suona presso il teatro LaBarca di Anna Bonel eseguendosi in concerti solistici ed in formazioni da camera suonando inoltre in spettacoli teatrali. Nell’anno accademico 2015-2016 è stata tirocinante presso Esagramma, clinica  di formazione e ricerca per il disagio psichico e mentale (MI), attualmente partecipa all’orchestra sinfonica sia come clarinettista sia come affiancatrice e lavora nei gruppi di formazione. Si esibisce a contratto presso il teatro LabArca di Anna Bonel, musica per il teatro, e con la Elicon Orkestra, con repertori popolari. 

Ha concluso nel 2020 il Master biennale di I livello in Esperto di Musicoterapia Orchestrale ed Educazione Orchestrale Inclusiva a metodo Esagramma; ha partecipato al corso IC3 – Imprese Culturali e Creative a Cremona (2020-2021), mirato a sviluppare e concretizzare un’idea di impresa attinente al settore culturale e creativo.

 

Alessandro Di Sciullo

Alessandro Di Sciullo

Chitarra moderna, produzione musicale, studio & home recording

Curriculum

Studia e si diploma in chitarra moderna al Saint Louis College of Music di Roma e approfondisce lo studio della fonia presso l’Absonant Training Center di Roma. Dal 2014 affianca all’insegnamento e all’attività live, il lavoro in studio come produttore artistico e sound engineer. Presso il suo studio di Milano si occupa dell’arrangiamento, registrazione e finalizzazione dei lavori di molteplici artisti.  E attivo anche come autore e compositore di brani per numerosi artisti della scena musicale italiana (Eugenio Campagna, Caleido, Pierfrancesco Cordio, Thomas, Michele Merlo, Geller, Pablo America, Mille)

Laura Faoro

Laura Faoro

Flauto

Curriculum

Definita già nel 2015 da Fabio Francione de Il Manifesto “una delle più promettenti flautiste italiane”, emerge sulla scena internazionale vincendo nel 2019 il Premio Stockhausen, assegnatole dalla Fondazione Stockhausen, premio mai conseguito prima da un flautista italiano.

Ha all’attivo in Italia e Europa dal 2014 un’intensa attività da solista e performer (MA/IN Matera Intermedia Festival 2021; STEM and the City 2021 in diretta RAI; Festival Milano Musica 2019; Festival Aperto – I Teatri 2020 e 2019; Centro d’Arte di Padova 2019; Serate Musicali; Stockhausen Konzerte Kürten 2019; Piccolo Teatro di Milano; Sala Umberto, Roma; Mese Shakespeariano di Bari; LAC di Lugano; Radio Svizzera Italiana; Estate Sforzesca; Parade Electronique; selezionata dal GAI Giovani Artisti Italiani e dal MIBAC per una tournèe in Belgio nel 2016; invitata dagli Istituti Italiani di cultura di Stoccarda e Strasburgo dal 2015). Studia con D. Formisano, J.C. Gerard, M. Marasco e si specializza nel repertorio contemporaneo come solista (cum laude) e camerista presso il CSI di Lugano, studiando con M. Caroli e poi con A. Morini. Pubblica per Stradivarius il suo primo CD per flauto ed elettronica “Ceci n’est pas une flûte”. Da anni associa all’attività concertistica un’intensa attività didattica.

Davide Malvi

Davide Malvi

Batteria, live band

Curriculum

Si diploma in batteria presso il Saint Louis college of Music di Roma. Acquisisce competenze professionali nell ambito del solfeggio ritmico, parlato e cantato, analisi ritmica, studio recording, music technology, arrangiamento pop, improvvisazione pop/funk/rock, storia della musica. Durante il percorso di studi partecipa a Masterclass di perfezionamento con i maestri Christian Meyer, Dom Famularo, Maurizio dei Lazzaretti. Approfondisce lo studio e la conoscenza della batteria elettronica e delle nuove tecnologie in ambito musicale, acquisendo padronanza di software per produzioni musicali (Logic, Ableton Live) e di sequencer, sia in ambito di studio recording che live. Nel 2015 insieme ai Moseek, del quale è attualmente il batterista, entra nel cast di XFactor 9, nella squadra di Fedez. Scrive e produce canzoni per diversi artisti della nuova scena urban. Svolge l’attività di batterista turnista sia in studio che live. Parallelamente all’attività artistica ricopre il ruolo di manager per diversi progetti musicali della scena pop italiana.

Teresa Tringali

Teresa Tringali

Chitarra classica

Curriculum

Teresa si avvicina alla chitarra all’età di nove anni con il maestro Pier Luigi Moccia. Prosegue gli studi all’Istituto Musicale Pareggiato” di Aosta con Lorenzo Micheli, prima di trasferirsi al Conservatorio G. Verdi di Milano nella classe di Francesco Biraghi. Dopo il diploma di maturità classica si diploma al Conservatorio di Milano all’età di 21 anni. Nell’agosto 2018 Teresa consegue il Master in Performance presso il Conservatorium Maastricht (Paesi Bassi), nella classe di Carlo Marchione, dove frequenta anche dei corsi di filosofia musicale e “music entrepreneurship” in lingua inglese. Durante i suoi studi, partecipa alle masterclass di importanti chitarristi come Lorenzo Micheli, Stefano Grondona, Marcin Dylla, Lucia Pizzutel, Francesco Molmenti, Andrea Dieci, Jucca Saviojki, Tilman Hoppstock, Margarita Escarpa, Pedro Mateo González, Piero Bonaguri, Matteo Mela, Andrew Zohn, Jeffrey Mcfadden, Richard Todd, del liutista Massimo Lonardi e del famoso compositore Leo Brouwer (2012, Latina). Durante una masterclass a Landsberg am Lech ha potuto lavorare anche sulla postura e una corretta disposizione durante l’esecuzione (Dispokinesis) con Angelika Stockmann. Ha preso parte al Festival “Sei corde d’autunno” suonando nell’orchestra di chitarre diretta da Paolo de Lorenzi.

Daniele Zini

Daniele Zini

Chitarra basso

Curriculum

Daniele Zini, classe 1997, bassista e polistrumentista, inizia a suonare chitarra e armonica all’età di 10 anni, affiancando lo studio da autodidatta di altri strumenti a corda, come banjo, mandolino e arpa, e vari strumenti a fiato e a percussione. Ha studiato chitarra classica con Paola Coppi e corno francese con Alfredo Pedretti alla Civica Scuola di Musica Claudio Abbado di Milano, e basso elettrico con Marco Ricci all’accademia NAM di Milano. Si esibisce regolarmente con i gruppi Berghem Irish Brigade, Elicon Orkestra, Castigamatt, Kalòs Concentus, Intercosmos, The lazy Sloths Jazz Band in varie situazioni della scena musicale milanese e del nord Italia, collaborando con diversi enti comunali, Regione, Jazzmi, Teatro Labarca, Estate Sforzesca e varie associazioni culturali. All’attivo come turnista in vari dischi e gruppi, con cui ha suonato su palchi come il Teatro Ariston. Studia e suona musiche popolari e folkloristiche di diverse tradizioni musicali del mondo e insegna chitarra e basso dal 2015.

Teresa Majno

Teresa Majno

Violoncello, musica da camera

Curriculum

Nata a Ginevra, ha studiato con Marguerite Frei Streiff al Conservatoire de Musique e con François Abeille al Conservatoire Populaire, ove ha superato con lode l’esame di fine secondo ciclo nel 2013. Trasferitasi a Milano, ha studiato privatamente con il Mo M. Contù, prima di entrare nella classe del Mo Christian Bellisario al Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano, dalla quale si diploma ad Ottobre 2021.

Nel 2011 ha vinto il Primo Premio con l’ottetto di violoncelli “Le Rouge et le Noir” al Concorso Svizzero di Musica per la gioventù. Si è esibita in formazione quartettistica con il Quatuor Nithorynque dal 2010 al 2013 e con il Quartetto Lunae dal 2016. Nel 2015 ha raggiunto l’Ensemble Hornpipe, gruppo di musica da camera attivo presso la Basilica di San Calimero. Fa parte dei membri fondatori dell’Ensemble Adriarmonici, ensemble barocco specializzato nella musica del primo Settecento italiano. Ha collaborato con varie orchestre giovanili quali l’Orchestre du Collège de Genève sotto la direzione di Philippe Béran, l’Orchestre du Conservatoire Populaire (direttore Jean-Claude Adler) e FuturOrchestra, diretta da Alessandro Cadario.

Nel Maggio 2018, all’occasione dell’Open Day della Berlin Philharmonie, ha suonato nell’Orchestra BE Phil, diretta da Simon Rattle.
Dal 2016 al 2017 è stata una junior teacher del Nucleo di zona 4 del Sistema Orchestre e Cori Giovanili Lombardia.

È diplomata dalla Scuola civica di Liuteria di Milano in costruzione e restauro degli strumenti ad arco.